Nach monatelanger Arbeit steht das Programm der Ludwigsburger Schlossfestspiele 2012, und es ist endlich soweit: Das Jahresprogramm ist im Druck.
Aus diesem Grund besuchten vergangenen Montag unsere Dramaturgen Katharina Löthe und Florian Zeuner zusammen mit der Grafikerin Stefanie Grams die Druckerei. Dort machten sie die letzten Korrekturen vor Ort, um die Farben an der Druckmaschine mit den Originalen abzustimmen. Gesagt, getan. Die Maschinen wurden hochgefahren und drucken jetzt nonstop 40.000 Exemplare, die pünktlich zur Pressekonferenz am Freitag ausliegen.
Jetzt steht dem Vorverkauf ab Montag 27. Februar nichts mehr im Weg.

Viel Vergnügen beim Durchstöbern des Programms! Wir freuen uns, Sie bei den Schlossfestspielen 2012 begrüßen zu dürfen.

Das 2010 erschienene, gerade mal 22 Seiten lange Büchlein »Indignez-vous« (Empört euch!) schaffte es innerhalb weniger Monate auf die Bestsellerliste und ist bereits in 18 Ländern erschienen. In dem Buch positioniert sich Hessel gegen den Kapitalismus und ruft zum friedlichen Widerstand gegen die Unzulänglichkeiten unserer Gesellschaft auf.
Diesem Aufruf folgt Tony Gatlif mit seinem Film »Indigandos«. Hessels Werk diente dem Regisseur als Wegweiser um seine Hauptfigur Betty durch ein Europa zwischen Hoffnung und Verzweiflung zu führen.
»Bei ihre Reise als illegaler Flüchtling trifft sie Menschen, die sich gegen das System wehren, solidarisiert sich mit ihnen und marschiert in Demonstrationen mit. Sie ist Zeugin der Occupy-Bewegung, der Armut illegaler Einwanderer, der Unzufriedenheit einer jungen Generation: einer Gesellschaft in Aufruhr. Sie hört den Ruf zu erwachen, den Klang einer neuen Melodie, farbenfrohe Bilder, vom Himmel flatternde Flugblätter und Flamencotänzerinnen. Die Szenen geben einen starken Eindruck von der Kraft, die von dem Strom der Protestierenden ausgeht.« (Panorma/Berlinale)
Der Film läuft dieses Jahr auf der Berlinale in der Sektion Panorama und ist heute um 22.30 Uhr im Colosseum zu sehen.

Filmbeschreibung:
www.berlinale.de

Programm:
www.berlinale.de

Stéphane Hessel wird mit seiner Festrede am 12. Mai 2012 die Saison der Ludwigsburger Festspiele eröffnen. Weitere Informationen dazu auf unserer Homepage:
www.schlossfestspiele.de

DER BLINDE HAT DEN STRENGEREN BLICK:
THOMAS WÖRDEHOFF ÜBER EVGEN BAVČARS ARBEIT

Der slowenische Fotograf Evgen Bavčar hat im Jahr 2011 für die Ludwigsburger  Schlossfestspiele seinen Blick auf das Ludwigsburger Residenzschloss festgehalten. Ein ganz besonderer, außergewöhnlicher Blick ist das, weil Evgen Bavčar blind ist. Seine Fotos des Schlosses begleiteten in den Programmheften die komplette Festspielsaison 2011. Die eindrucksvollsten sind nun in diesem Kalender vereint. Der europaweit tätige Fotokünstler, der heute in Paris lebt und arbeitet, wird während seiner Fotosessions von Assistenten unterstützt, bevorzugt von Kindern. Für seine Ludwigsburger Aufnahmen begleitete ihn unter anderem Thomas Wördehoff, der den Streifzug mit Evgen Bavčar durch das Residenzschloss Ludwigburg  folgendermaßen beschreibt:

»Es ist nicht alltäglich, dass ein Blinder Fotos macht. Ich verfolge Evgens Arbeiten seit vielen Jahren, aber nie war mir das Verfahren seiner Kunst klar geworden. Warum er sich ausgerechnet der Fotografie widmet, hatte mir immer eingeleuchtet. Es muss eine Art Trotz sein, der gleiche Trotz, der ihn dazu gebracht hatte, über Ästhetik zu promovieren – nur mit solchen Strategien wird eine derart gravierende Behinderung inexistent. Bavčar erblindete im Alter von zwölf Jahren innerhalb weniger Monate auf beiden Augen. Sofort nach der Schule nahm er in Ljubljana das Studium der Philosophie und Geschichte auf, ein Studium, das er 1976 an der Sorbonne abschloss. Seither arbeitet er als Literat und Fotograf und in Uwe Schmitz-Gielsdorfs und meiner Startsaison 2010 war er Eröffnungsredner der Ludwigsburger Schlossfestspiele.
Am 25. Oktober 2010 begleitete ich Evgen Bavčar spät abends ins Ludwigsburger Schloss. Bald standen wir in einem langen Saal mit vielen Gemälden, Vasen und Kristall-Lüstern, der Ahnengalerie. Nachts ein beeindruckendes Schauspiel. Von außen fallen die orangefarbenen Lichtkegel durch die riesigen Fenster und verleihen dieser schier endlosen Halle mit ihren gravitätischen Bildern eine geheimnisvolle Gleichmäßigkeit. »Was seht ihr?«, fragte Evgen Bavčar in die Runde, als er seine Kamera auspackte.
Langes Schweigen.
Was soll ich schon sehen? Lüster, Ölgemälde, wertvolle Vasen. Mehr nicht? Dem Blinden gegenüber spürt man eine andere Verpflichtung zur Präzision. Der Blinde hat den strengeren Blick. Er drängt den Sehenden zum genauen, neugierigen, aber auch subjektiven Bericht. Er fordert die Welt. Er fordert Leidenschaft. Er fordert das Gegenüber. Er fordert einen Raum, den wir längst aufgegeben haben.«

DIE KINDHEIT – DAS LAND UNSERER MÖGLICHKEITEN:
EVGEN BAVČARS BLICKWINKEL

Die Festspielsaison 2010 eröffnete Evgen Bavčar mit seiner Rede »Die Kindheit – das Land unserer Möglichkeiten«. Ein kurzer Auszug aus der Rede verrät viel über Evgen Bavčars Persönlichkeit und Arbeit:

»Ich will nicht verheimlichen, dass in mir nicht nur ein Kind lebt, das die Wunder der Welt, ihre Schönheit und ihr Licht früher sah, sondern auch ein vor der Zeit erwachsen gewordener Mensch. Ein Schicksalsschlag hat mich im Alter von zwölf Jahren meiner unbekümmerten Kindheit entrissen. [...]
Denke ich an mein Leben, kann ich als Erwachsener sprechen, als derjenige, der nicht mehr sieht, doch kann ich das Wort auch als Kind an Sie richten und so diese zwei Sichtweisen auf die Welt in mir vereinen. Die Sichtweise von demjenigen in mir, den es zwar nicht mehr gibt, der aber noch immer die Lichtspur aus seiner Kindheit in sich trägt, und die Sichtweise von demjenigen, der sein Augenlicht verloren hat. Auf diese Weise wird mein Leben zum Zauberspiegel der gegenwärtigen Wirklichkeiten, der es ungeachtet dieser immerwährenden Nacht vermag, das eine oder andere schwache Licht herauszufiltern.  [...] Durch meinen Wunsch zu sehen, scheint die Welt meiner Kindheit immer wieder in meiner Fantasie auf. Und ich versichere Ihnen, dass ich gesehen habe und weiter sehen werde solange ich Kind bleiben kann. Die Kindheit ist wie eine Sonne, die im Osten aufgeht: Solange wir ihre Schlafgewohnheiten nicht kennen, können wir auch nicht genau sagen, wo sie untergeht. Ich glaube, dass es für uns Erwachsene, wie es in einem slowenischen Märchen heißt, immer ein neuntes Königreich gibt, nämlich das Land der Träume: Dank seiner können wir noch immer mit der Unschuld von Kindern Lieder schmettern und Musik hören.«

Aus dem Französischen von lnes Koebel

Wir danken Ulrich Krüger und den Mitarbeitern des Residenzschlosses Ludwigsburg für die freundliche Unterstützung.

Der Kalender ist im neuen Jahr für 12 € in unserem Kartenbüro sowie im Shop auf unserer Website erhältlich.

Ebenfalls verkauft wird der Kalender in der Schubart Buchhandlung in Ludwigsburg.

]]> http://schlossfestspiele.wordpress.com/2011/12/01/kalender-2012-mit-bildern-des-blinden-fotografen-evgen-bavcar/feed/ 0 schlossfestspiele http://schlossfestspiele.wordpress.com/2011/11/28/live-aus-dem-konzertsaal-ein-ungewohnlicher-troubadour-auf-cd/ http://schlossfestspiele.wordpress.com/2011/11/28/live-aus-dem-konzertsaal-ein-ungewohnlicher-troubadour-auf-cd/#comments Mon, 28 Nov 2011 14:19:09 +0000 Ludwigsburger Schlossfestspiele http://schlossfestspiele.wordpress.com/?p=1417 Weiterlesen →]]> von Axel Grünert

Im Rahmen des Schlusskonzerts der Ludwigsburger Schlossfestspiele wurde 2009 Giuseppe Verdis »Il Trovatore« konzertant aufgeführt. Der Live-Mitschnitt wurde nun beim Label Oehms Classics als CD veröffentlicht.

Als Mitarbeiter bei den Schlossfestspielen und Projektleiter dieser Produktion fällt es nicht leicht, objektiv über diese Aufnahme zu sprechen – daher der Versuch, durch einen Einblick in die Entstehung die Besonderheiten der CD hervorzuheben.

Ich erinnere mich noch gut an die Anfänge der Planung und die ersten Überlegungen einer möglichen Besetzung, die den Klangvorstellungen von Michael Hofstetter entsprachen, schließlich ging es um Verdis »Troubadour« – einer Oper mit vier großen und sehr schwierig zu singenden Solopartien. Michael Hofstetter hatte die Idee eines lyrisch angelegten Interpretationsansatzes. Er wollte den Versuch unternehmen, dem Klang der Verdi-Zeit nachzuspüren und die Kontraste der Partitur mittels Originalinstrumenten und einer äußerst genauen Beachtung aller dynamischen Bezeichnungen sowie Tempoangaben herauszuarbeiten. Und in der Tat, die Produktion weist mit Simone Kermes als Leonora, Herbert Lippert als Manrico und Miljenko Turk als Conte di Luna eine sehr ungewöhnliche Solistenbesetzung auf.

Zur Leonora kamen wir wie die Jungfrau zum Kinde – im Rahmen einer Arbeitsprobe zu einer Produktion von Mozarts »Die Entführung aus dem Serail« in der Simone Kermes als Konstanze besetzt war. Die Sängerin sang aus Spaß eine Arie aus dem »Troubadour« vom Blatt vor, und wir waren restlos begeistert davon, mit welcher Leichtigkeit sie die anspruchsvolle Partie zu interpretieren wusste.

Auch für Herbert Lippert, der eher im Mozart-Fach zu Hause ist, stellte dieses Experiment eine Herausforderung dar. Seine Stimme entspricht am wenigsten dem was heute gemeinhin im Stimmfach des Tenore lirico spinto an den meisten Opernhäusern zu erleben ist. Allein aus diesem Grund ist die Aufnahme hörenswert und spannend.

Mit Miljenko Turk und Josef Wagner fanden wir zwei junge Sänger mit klangschönen Stimmen und der Fähigkeit, ihre Partien packend zu gestalten.

Last but not least ist Yvonne Naef als Azucena zu nennen. Diese großartige Sängerin hat die Partie bereits an zahlreichen bedeutenden Opernbühnen der Welt gesungen und mit ihrer Aura und Stimmgewalt für ganz besondere Gänsehautmomente in der konzertanten Aufführung gesorgt.

Alles in allem ist dieser Live-Mitschnitt ein gelungenes Tondokument in der langen Rezeptionsgeschichte dieses Opern-Evergreens und der erfolgreiche Versuch dem historischen Klang der Verdi-Zeit nachzuspüren, was in besonderem Maße auch dem hervorragenden Festspielchor (Einstudierung: Jan Hoffmann) und dem auf Originalklanginstrumenten musizierenden Festspielorchester zu verdanken ist.

Fazit: Wer diese Oper kennt und liebt, sollte es sich nicht entgehen lassen, diese Interpretation zu hören und dabei die Bereitschaft mitbringen, alte Klangvorstellungen beiseite zu schieben, um diese Partitur noch einmal ganz neu zu erleben.

Hier kann man sich die gesamte Broschüre mit allen Angeboten herunterladen!

Viel Spaß beim Lesen!

Die ersten Gänsehaut-Momente
An diesem Freitag, den 20. Mai, war für mich noch vollkommen ungewiss, wie die nächsten zwei einhalb Monate ablaufen werden. Den Spielplan hatte ich, nachdem ich mich seit Januar damit beschäftigt hatte, zwar fast auswendig im Kopf, doch es blieb die große Unbekannte, wie das ganze in der Umsetzung aussehen würde.

Als ich dann an diesem 20. Mai im Forum saß und mich bei Strawinskys Feuervogel und bei den Reflections on »Saudades do Brasil« von Alegre Correa und seinen Bandkollegen erstmals das wohlige Gänsehaut-Gefühl überkam, wusste ich, dass die kommenden zwei Monate zwar arbeitsintensiv, aber auch von vielen solchen Momenten geprägt sein würde.

So ging es am darauffolgenden Tag mit »Los pájaros perdidos« weiter. Meine Kollegin aus dem künstlerischen Betriebsbüro und ich, die wir beide einen Hang zu Südamerika haben, konnten uns oben auf der Empore des Ordenssaals stehend, ein paar Samba-Schritte nicht verkneifen. Der Start in die Saison war perfekt gelungen.

Die Chance auf völlig Neues
In der Woche darauf folgte das Projekt »American Roots« mit dem Jazz-Gitarristen Bill Frisell und dem Singer-Songwriter Sam Amidon. Dabei wurde mir erstmals bewusst, welche Chance mir dieses Festival geben würde: mit Kunstformen, mit Musik, mit Projekten konfrontiert zu werden, mit denen ich mich sonst nie beschäftigt hätte. Wo kommt man den schon mit den Wurzeln amerikanischer Musik in Berührung?

Ein weiterer persönlicher Höhepunkt war sicherlich »Stimme für Stimme« am 29. Mai. Erst gegen 23.00 Uhr, nach der Aufführung der Brandenburgischen Konzerte im Ordenssaal, fand ich Zeit mich in die Ordenskapelle zu setzen und Thomas Tallis’ Motette zu lauschen, die von Terry Wey und Ulfried Staber in einer achtstündigen Performance aufgeführt und aufgezeichnet wurde. Das Gefühl in diesem malerischen Raum zu sitzen und diese beeindruckenden Klänge, die aus allen Ecken strömten, auf sich wirken zu lassen, brachte mich nach einem langen Arbeitstag in kürzester Zeit zur Ruhe – Augen schließen, tief durchatmen und sich des Moments bewusst sein.

Konversationen und stille Momente
Die Woche darauf stand ein Projekt an, auf das ich mich besonders gefreut hatte – die »Song Conversations«. An allen drei Abenden mit Paolo Fresu, Nguyên Lê und Gianmaria Testa lauschte ich im Ordenssaal den musikalischen Unterhaltungen und jeder Abend machte Lust auf den nächsten. Der Abend mit Gianmaria Testas italienischem Charme und Nguyên Lês hingebungsvolles Gitarrenspiel sollten bis zum Saisonende einer meiner persönlichen Höhepunkte bleiben.

Zugang zu einer völlig anderen Musik bot mir dann Matthias Goernes und Alexander Schmalczs »Nacht und Träume«. Wie die beiden in einem großen Veranstaltungssaal wie dem Forum mit Liedern von Schubert eine so intime Atmosphäre schaffen konnten, sodass man sich ganz in der Musik verlor, hat mich beeindruckt.

Faszinierende Persönlichkeit
In einem Interview mit dem Regisseur Thomas Schadt und dem Schauspieler Thomas Thieme für das Programmbuch sprang für mich der Funke des Theaterstücks »Ich erfand Karl May« über. Als ich dadurch erstmals Genaueres über Karl Mays Biografie erfuhr, begann mich diese Figur zu interessieren. Für den Blog beschäftigte ich mich daraufhin intensiv mit seinem Lebenslauf und war bei meiner Recherche jeden Tag aufs neue von dieser Persönlichkeit fasziniert. Daraufhin war es spannend zu sehen, wie Regisseur Thomas Schadt und Schauspieler Thomas Thieme sein Leben auf der Bühne umsetzten und wie unterschiedlich man die Lebensaufzeichnungen dieses Menschen deuten konnte.

Das Verdi Requiem am 2. Juli war ein Konzert, auf das ich mich besonders gefreut hatte. Zu Recht. 160 Menschen führten auf der Bühne des Forums dieses gewaltige Werk auf, sodass man nach dem letzten Ton erst einmal tief durchatmen musste und glücklich war, dass man dies miterleben durfte.

Die Magie des Schlosstheaters
Die folgende Woche brachte eine weitere Premiere: Das Musiktheater Combattimento. Wann erlebt man schon einen ur-sizilianischen Puppenspieler zusammen mit einem der besten Alte-Musik-Ensembles und vier grandiosen Sängern auf einer Bühne?

Die Barockopern »Combattimento« und »Il Palazzo incantato«, das Theaterstück »Ich erfand Karl May« oder der Tanzabend »Pénombre« zeigten wie unglaublich wandelbar die Bühne des Schlosstheaters sein kann und wie sie einen immer wieder mühelos in die verschiedensten Welten entführen kann.

Sich verlieren
Mich für eineinhalb Stunden komplett verlieren, konnte ich auch im Tanzabend »Play« mit Sidi Larbi Cherkaoui und Shantala Shivalingappa. Der Abend war gefüllt mit Szenen, die mich zu tiefst berührten, Szenen, die wie aus dem eigenen Leben auf die Bühne übertragen schienen, intimste Momente hervorgerufen durch den Tanz zweier Hände, große mitreißende Bewegungen, ein Abend, der so kunstvoll und doch so lebensnah war.

Die letzte Festspielwoche brach dann mit »Musik in Ekstase« an. Es war bereichernd zu spüren, wie interessiert Musiker aus verschiedenen Genres, Ländern und Kulturen aneinander sein könnten und wie fruchtbar solche Begegnungen verlaufen können.

Die letzten großen Abenden
Das Großereignis der Saison stand dann am 23. Juli mit dem Klassik Open Air an. An diesem Tag herrschte eine besondere Dynamik, das Wetter, das uns die ganze Woche etwas Sorgen bereitet hatte, beschenkte uns am 23. Juli mit Sonnenschein, es beglückte die vielen zufriedenen Gesichter auf dem Gelände zu sehen und es war toll zu wissen, einen solchen Abend als Team geschaffen zu haben.

Mit dem Schlusskonzert gestern Abend wurde die Festspielsaison 2011 schließlich gebührend beendet: Kraftvoll, dynamisch, polarisierend, innovativ, beeindruckend, berührend.

Ich hoffe, ihr alle konntet wie ich in dieser Saison viele dieser eindrücklichen Momente erleben und kommt auch in den kommenden Festspielsaisonen in den Genuss. Über alle Erzählungen darüber auf dem Blog werde ich mich in Zukunft zwar nicht mehr als Autorin aber als treue Leserin freuen. Danke an alle für eine Saison, an die ich immer gern zurückdenken werde!

Katharina Ess

Um 18.00 Uhr wurden die Tore geöffnet und Picknicker, die teilweise schon zwei Stunden vor den Toren gewartet hatten, um die besten Plätze im Stehplatzbereich zu ergattern, stürmten samt ihrer Ausrüstung auf den Hügel hinter den Sitzplätzen.

Um 21.00 Uhr begann das Konzert des Festspielorchesters unter der Leitung von Michael Hofstetter mit Prokofjews »Romeo und Julia«-Suiten Nr. 2 und 3. Während es dunkel wurde und wir am Himmel sogar ein paar Sterne bewundern durften, diritigerte Hofstetter mitreißend die Symphonischen Tänze aus der West Side Story. Zu Maurice Ravels »La valse« wurde dann gegen 22.50 Uhr das Feuerwerk gezündet.

Auch die Bühne war inzwischen aufgebaut worden und die Techniker waren darum bemüht zu verkleiden, was nicht für die Blicke des Publikums bestimmt ist. Hinter dem Schloss, am See, bereiteten die Potsdamer Feuerwerker bereits alles für die große Show vor: 300 Kilogramm Feuerwerkskörper werden dort morgen Abend abgeschossen werden.

Der deutsche Wetterdienst sagt uns kühles, jedoch trockene Witterungsverhältnisse voraus und so erwarten wir mit Vorfreude den morgigen Tag!

// Klassik Open Air & Feuerwerk
SA 23.07. | 20.00 Uhr
Festinwiese, Schloss Monrepos Ludwigsburg